伊东丰雄虽然伊东先生并没有给我的设计太大的影响，但我还是想说他就是我最喜欢的建筑师。记得几年前的某一天我在大学的图书馆里邂逅了一本伊东先生的后期作品集，当时就被他那柔软的造型、暧昧的空间所打动。后来带着那份崇拜与好奇来到了东京留学，并有幸在伊东先生的事务所里干过一段时间的兼职。伊东是一位和蔼的老人，我还依稀记得在他的事务所干活的那段时光。全身上下都散发着一种专属于亚洲男性的绅士风度。他的草图也如他本人一样，充满着柔软与暧昧。他的设计是诗意而又抽象的，事务所里这些缺乏人生经历的我们经常会看着他的手稿不知所措。刚开始的时候我觉得伊东丰雄是一位不折不扣的表现主义建筑师，但当我走近他的建筑中时似乎被建筑之外的一种美，一种诗意所打动。时隔三年我还依稀记得踏入仙台媒体中心时的那一丝柔性的震撼。支撑结构像水澡一样柔软而又动感。轻盈的楼板漂浮于结构之上。里面的人们又是如此的轻松与开心。日本给我的印象一直都是高效而有严肃的。但是在SMT里面你总能看见玩耍的小孩，带着笑容的主妇，躺在沙发上午觉的年轻人和二楼那些亲切的爷爷奶奶们。这个建筑好像将严肃的日本人拉回了原型拉回了本质，一切都让人觉得轻松而又愉悦，建筑的每一平方尺都能够让你感受到伊东先生的人文之美。这是我第一次意识到原来建筑还有这般力量，这般柔软而有强劲的力量。时至今日也有三年之久，如今对建筑的思考和理解也与当时有所不同。虽然现在的我更多的是被Peter cook和Rem koolhaas的思想所影响，并且已经完全抛弃当初想做柔软建筑的执念，但我依然还是会说我最喜欢的建筑师是伊东丰雄。

多图预警（部分图片来自EL+Croquis álvaro Siza. Complete Works 1952-2013 阿尔瓦罗.西扎全集)今天比较有空，打算再写写除了Scarpa外另外一个经常被我学习和借鉴的建筑师，但却被各位知友甚少提及的阿尔瓦罗.西扎爷爷。其实我个人比较喜爱偏Old School风格的建筑师，比较喜欢墙就是墙，体块就是体块，具有力量感和浑厚感的建筑，尤其偏爱如混凝土、砖、传统工艺等原素。所以曾经先后喜欢过安藤、路易康、斯卡帕、西扎，阿道夫.路斯，国内尤其欣赏近几年在乡土建筑上屡屡有突破的华黎老师。我在下文介绍Scarpa的文字里面提到了路易康和Scarpa的表面形式都带有很强烈的个人特色，对于入门者来说不太能很好的学习，或许只能从中汲取一些形而上的东西。而我对于路斯的喜爱主要是因为在路斯身上我看到了20世纪初的那一代建筑师（包括瓦格纳、范杜伊斯堡、贝伦斯、雨果哈林、Le Duc 和佩雷还有早期的四大师等）的纠结和踽踽独行的集中体现，路斯是一个很有时代特色的人，我对他的喜爱更多是出于形而上的。然而西扎和安藤是可以在手法和形而下的处理上给我以启迪的人，安藤告诉我即使用最基本的简单几何形也可以做出构成感十足的凝练空间，西扎爷爷告诉我如何切实的将“少就是多”运用到建筑中，以及如何挖掘建筑与场地的关系，当然西扎爷爷其实是柯布老爷爷的忠实追随者，所以我也是在向柯布老爷爷学习。我下面讲一个最近给我感触特别深的西扎爷爷的案例，只是粗略的讲一下，一些小动作什么的可以自行体会。这个建筑是在休达的一个城市剧院设计，休达是紧靠着直布罗陀海峡的一个小城市，毗邻摩纳哥。图中红线框出来的就是西扎所做的剧院设计。我们大体可以看出这个剧院存在于致密的街道肌理中中，采用了分离式的布局，中间半圆形的是剧院本体，四周是辅助功能。由于VPN出了点问题，只能直接从EL上截图了。我们大致可以看出西扎的意图是什么。西扎在致密的城市肌理中处理剧院这样一个在一般意义上（特别是在中国）富有纪念性的建筑体量时，他做得更多的事情是尽可能的去消除建筑的纪念性，让整个建筑与建成环境的肌理尽量融合。在这个基础之上，他将剧院解构成具有不同功能的体块，在一个非常规整的场地内营造了一个迷你的block。我们可以看到整个建筑的外轮廓线是紧守着建筑场地的边线的，这使得建筑从街道面上看仍然从属于整个城市界面的一部分，但内部的广场边界线却是极其自由的，甚至引入了弧线来消除边界的生硬。而西扎爷爷又特意在面对街道的立面上开满了这种类似居民楼阳台的飘窗，也是在外围呼应整个建成环境。这是剧院的内部效果，对西扎爷爷稍微有了解的同学都知道不管是材质还是空间和体量的构成都是西扎爷爷一贯的风格，其中地面的材料一直延伸到墙面在我看来是对于人行空间和建筑自身的一种界定，这在西扎其它作品中很常见。至于剧院观众厅内部的设计当然是西扎典型的简洁风格，与我们平常意义上的剧院内部装潢差别很大，特别是那两盏大圆灯特别萌有木有。关于整个建筑的大体介绍就到此为止 ，下面我要讲的是我从这个建筑里面看到的建筑师的精神性。所谓精神性就是指建筑师想要强烈达到某样目的的愿望，以及把控这种愿望和自己能力的掌控力。在这里我先讲一个小故事。我暑假的时候环游欧洲五国三十天，印象最深的事情发生在意大利的翡冷翠的圣十字教堂广场前。那是快要黄昏的时候，我走在翡冷翠市政厅旁边的一条街道上，突然听到远远处传来《lemmon tree》的歌声，于是我寻觅着歌声来到了圣十字广场面前。我看到广场前聚满了人，而四面八方的街道中还在不断的涌出人流往广场汇聚，广场上一只乐队正在弹唱着《lemmon tree》，于是我跟着人们坐下，欣赏这只乐队的表演。后来我才知道，这只乐队在当地非常著名，水平在意大利应该能排进前10.在这里，我看到鸽子排成行列不断地划过教堂尖顶的十字架，落日的余晖从教堂身后穿过撒在广场的大理石上，漫射出穿透空气的和煦的光。人们随着音乐一起晃动，大声的唱着一首又一首世界知名的或者是不知名的曲目，不管是本地人还是游人，都停下匆匆的脚步享受着片刻的欢愉，这样的气氛一直持续到九点天完全黑下去。这就是“Agora”，我心里喊道。以前在上外建史的时候，老师讲到古希腊“Agora”的概念，说这是人类戏剧、音乐、演说最开始发源的地方，是无阶级化的，自由的公共空间。这绝对不是在夸夸其谈。所以我猜测，西扎爷爷建这个剧院想干的事情便是：让戏剧艺术回到最初的无阶级差异的日常形态，让人们在自由的领土上充满热情的歌唱。这是在翡冷翠的Agora这是西扎爷爷营造的Agora，剧院主体取代了教堂的位置，这象征着人们可以像做礼拜一样每周一次的在剧院内欣赏高雅的艺术表演，也可以在广场上自由的演绎生活的精彩。在我们印象中，剧院都是宏伟的体量，繁复的装饰，甚至如今人们去听一次剧都要发朋友圈晒一下我是多么的高雅和有品位。他们精心打扮，穿着正装，去触碰在他们看来是高品质，高逼格的东西，这本身就给传统戏剧艺术的深入人心筑起了壁垒，这本身就违背了政府兴建剧院的目的。西扎爷爷并没有用嘴说出来他的人道主义思考和对戏剧本身的理解，但从建筑语汇的字里行间，可以看到人性的跃动和生活的热度，这是我所欣赏的，属于建筑师的，隐秘而伟大的语言。在康那里，在Scarpa那里，在无数的建筑大师那里，都存在着。插句题外话，我最欣赏的建筑的年代是19世纪末二十世纪初的那几十年，那段日子里的建筑师们是纠结的，闷骚的和彷徨的，他们的建筑中存在着各种各样的晦涩难懂的语言，存在着各种各样受到的他人或前人的影响，直到最后柯布西耶的惊鸿一瞥，这积累了约半个世纪的隐秘终于成为了伟大。每一个大师都是会用建筑说话的人。人们说建筑师很少表达自己的内心，总是用一身黑去遮盖真实的自己，那是因为他们的一腔衷肠都在自己的作品里展现了啊。—— —— —— —— —— —— 这是分割线 —— —— —— —— —— —— —— —— —— ——今年夏天去意大利看了Scarpa在威尼斯的几个设计还有维罗纳的古堡博物馆以及布里昂家族墓园。深深体会到什么叫精益求精的细部。斯卡帕和康的造型我认为都是很难模仿的，都带有强烈的个人特色。但是斯卡帕对于透视和流线穿越的思考是值得深思和学习的。包括他在老旧建筑改造方面的研究，影响了后来的德卡洛以及TEAM X，上几张我自己拍的图。最后说个小故事吧，那天我们一行人坐火车去寻找布里昂家族墓园，那个墓园在一个远离城市的小镇上，没有火车直达，我们只能坐火车先到威尼托自由堡然后打车去布里昂家族墓园。那个火车站很小，以至于我下车的时候都怀疑有没有车好打。幸运的是就有一辆taxi停在火车站前面，一个年过半百的老司机坐在一旁喝茶，我上去跟他攀谈，结果他不会说英文，直到我说了Scarpa，他才恍然大悟，直接就拉我们上车走了。听说Scarpa的幕也在布里昂家族墓园里，可是我足足找了两个钟也没找到……后来到五点的时候，那个老司机过来接我们，他指着一个很不起眼的角落说，that's Scarpa。是的，在一堆华丽装饰的墓碑下，这个角落里的事物真的很难被发现。它静静的躺在这里，连墓志铭都没有，但却有死者为之奉献一生的模数和比例。Scarpa安静的睡在这里，留下了精雕细琢丝丝入扣的细部、光影和流线，以及他对生死两个维度的思考，感动着每一个从这里路过的后人们。最朴实的构成秩序，营造最动人的空间。

这是我建筑设计师父 周峻 的代表作，秦皇岛文化广场。老实讲，当时跟着他做项目的时候，心里是觉得他有一点点土，太直男，没有很fancy的概念，没有“精灵古怪”，可以让你目瞪口呆倒吸一口凉气的想法，也不文艺，也没有“心有戚戚”，月上柳梢人约黄昏的浪漫情怀。当时觉得他的设计有技术没灵气，不是我的审美范畴，一心想学他的技术和项目掌控力，因为他的项目完成度绝对是大陆数得上的好。几年过去了，我的经历让我有了很大的转变，不再被那些“屋顶上建操场跑道”，“浪漫”“情怀”“小清新”等吸引了。我也不希望要给人“我是一个很有想法的建筑师”这种印象。观念也彻底转变过来，那种概念或者是情怀尽管看起来“嗲兮兮”， 但其实是轻飘飘的，他们试图通过某一两个闪光点来隐藏整个建筑项目的无力和失败掌控。建筑师的魅力不在于能塑造让受众目瞪口呆的造型，而是真的能力透纸背，掌控一个建筑的全生命周期，提供性能优良的一件产品。这是一种直男的力量和魅力，是商场上精明能干方方面面都考虑到的CEO；而不是一把吉他在云南民宿里无忧无虑为你唱山歌的文艺青年。所以，我目前最喜欢的当下的建筑师是一系列的高端商业公司，GMP, SOM 等, 我看到的不仅仅是建筑本身，同时也知道他们对项目的整体掌控，行云流水非常有逻辑的项目推进，那些隐藏在视觉后面的东西，才是建筑师大部分的工作量，也是能力的体现。（GMP在越南的办公楼，图来自网络，侵删）（GMP在上海复兴路的soho，图来自网络，侵删）这些建筑没有炫的外形，以及让人瞠目结舌的概念，但是都是值得信赖，你作为业主就知道会是好用的，高质的。这是目前最吸引的建筑魅力。在历史上有同样气质的应该是我最爱的柯布他的设计不自恋，功能性强，只有当所有框架都优质完成后，才会稍微玩一点小小的花哨。就像是那种性冷淡高级灰毛衣领口中透出的粉红衬衫领子。让你知道他值得信任并且不无趣。

谢邀。其实我根本不配回答这个问题，作为一个建筑还未入门的小白，除了尽人皆知的世界级大师，根本不知道几位建筑家。不过可以从我的角度来说说对这个问题的一点想法。这个春假带着几个日本同学回国玩的时候，大家开始聊自己喜欢的建筑师。问到一个同学，他说：“我没有喜欢的建筑师，我可能会很喜欢某个建筑，但不会想到喜欢这个建筑师。”有点像钱钟书母鸡和鸡蛋的比喻。提问的同学说：“也许应该说是把建筑家看为一个建筑的集合，喜欢的集合吧。”后来说了什么我都忘了，不过这让我不禁想，当我们在谈喜欢的建筑师时，我们在谈什么？一个建筑的集合？一种建筑风格？一种对材料的运用手法？还是对空间和动线的理解和表达？亦或是建筑师伟光正的人格魅力？独到的着衣品味？英俊的面庞？（逃）本来像我们这样的建筑学生说自己喜欢哪个建筑师，无非就是在一堆知名建筑师中选出符合自己审美的，有时甚至什么并不了解背后的设计理念。但有一个自己“喜欢的”建筑师有时又是非常“必要”的。大一开学有的同学间互相问为什么学建筑，我回答因为喜欢，同学说他喜欢奥斯卡·尼迈耶，然后问我喜欢谁。我答不出来，于是他说你也不是那么喜欢建筑啊。确实，以后见到他的人仿佛就见到了尼迈耶的弟子，而别人见到我会觉得我是一张白纸，即使我和他有可能只是五十步和百步的关系。去年教我们大一建筑概论课的藤原徹平对我们说对老师直呼其名叫某某桑就行了，就像他也直呼他的老师山本理显（我校设计院Y-GSA现任校长）名字，因为大家都会在同一个设计竞赛中公平竞争，建筑师之间称老师反而有某种讽刺意味。这里我觉得他想告诉我们建筑师（包括学生）之间都是平等的，谁都永远有不懂的东西，因为“An engineer knows everything about one thing. An architect knows something about everything.”。因为一直对这个问题有一种困惑也比较感兴趣，所以尝试写了一个回答和一篇文章，来梳理自己的思路。今晚去了rcr在东京大学的演讲，正好遇上晚上也去了的隈研吾在知乎开live。听的时候感觉他讲的东西都比较浅，当然近万人的live要照顾到大家都不容易，深层的东西还是要看文字。不过还是不甘心，问了一个问题“ 您今晚参加了今年普利兹克奖得主rcr在东京大学的演讲，相信您也发现了他们的演讲没有超出在a+u等杂志媒体的报道，请问您对建筑演讲的理解？ ”问完突然醒悟，还不是我们要听！想起自己下午坐车坐到屁股疼赶到东京大学，拍长长的队伍还是没能抢到座位只能在场外隔着屏幕听了一晚西班牙文的演讲。有这功夫为什么不买本杂志多研究一下文字？难道就对R，C，还有R今天穿什么衣服这么感兴趣？明明感觉自己对“伟大的建筑家”这个slogan有了足够理解，却还是对这三个得奖前闻所未闻至今对其设计作品不甚了解的西班牙建筑师如此追捧，难道牺牲了一下午画图的时间仅仅就为了发个朋友圈？隈研吾是批判建筑界的“造星运动”的，但如果大家要捧他这可由不得他。就像日本人说为什么大家这么维护东京大学的权威地位，因为一旦东京大学走下神坛，整个金字塔就摇摇欲坠，其他大学也地位不保了。所以对于建筑师的追捧彰显自己价值观的意味更浓，rcr演讲完了之后出来看到西泽立卫和手冢夫妇在门口聊天。疑惑为什么没人围着问问题，又一想其实也对。我和同行的同学时不时能见西泽一面，反正毕业设计答辩上的英姿是领教过了；手冢夫妇也听过他们两次演讲，要是冲上去问无聊问题，那就完全是追星了。还好自己没有沦落到上去要签名合影的地步。手冢夫妇在富士幼儿园演讲的时候倒是很多国人上去加微信。并不是说喜欢一个建筑师不好，而是如果像我一样没有喜欢的也完全不用觉得有什么羞耻的，没有必要强行喜欢谁。富士幼儿园很好我很喜欢，可是喜欢手冢夫妇的其他所有作品的几率有多少呢？建筑设计有很大不确定性，建筑师也不是按照同一逻辑设计所有建筑的。如果全部都喜欢有没有可能建筑师没有进步？这样的喜欢是长久的吗？随着自身想法对建筑的看法的变化，是不是就不再喜欢了？当然建筑师有其成长轨迹，也有其坚守的理念，喜欢一个建筑师的大多数作品也是正常的，只不过这和追星的喜欢是有区别的。去年最后一个课题小模型藤原徹平端详了一阵我的模型，说他很喜欢，然后给了我A＋。随即他就指出了我的不足，我也发现有很大的改进空间。明明他是老师，却说喜欢一个有明显缺陷的学生作品，这难道不“奇怪”吗？于是我想也许怀有一颗赤子之心，喜欢任何自己喜欢的有光环或者没有光环的东西，也许也可以是一种自处之道吧。